Sen na jawie w sercu La Laguny
Zanurzenie się w niepewnym terytorium, zawieszonym między jawą a snem, gdzie rzeczywistość rozpuszcza się w symbolicznej narracji przepełnionej współczesnymi odniesieniami. To właśnie proponuje wystawa Marine Lucid Dream, którą można będzie oglądać w przestrzeni Espacio Bronzo w La Lagunie do 26 czerwca. Ekspozycja gromadzi obrazy, rzeźby i rysunki powstałe w latach 2022–2026 autorstwa ukraińskiego artysty Alekseia Bordusova, który osiadł na Teneryfie po opuszczeniu ojczyzny na początku wojny.
Współpraca, która otwiera nowe możliwości
Projekt narodził się dzięki współpracy Espacio Bronzo z Adda Gallery Ibiza. To sojusz, który pozwolił poszerzyć zasięg twórczości Bordusova. Po raz pierwszy artysta sięgnął po formy przestrzenne, co wnosi do jego praktyki zupełnie nowy wymiar, nie tracąc przy tym międzynarodowej publiczności, która już zna jego dorobek. Łącznie zwiedzający zobaczą trzy odlewy z brązu, dwie ceramiki, cztery rysunki oraz kilka obrazów. Wszystkie łączy rozpoznawalny język wizualny, który jednak przepojony jest nowym, atmosferycznym napięciem.
Transformacja zamiast zerwania
Kuratorką wystawy jest Anna Dimitrova, która proponuje podróż, w której doświadczenie przesiedlenia nie jest ukazane jako zerwanie, ale jako transformacja. – Wybór prac odpowiada właśnie tej granicznej kondycji między dwoma stanami. Interesujące było zaprezentowanie dzieł odzwierciedlających świadomość, która nie jest całkowicie zakotwiczona ani w przeszłości, ani w teraźniejszości, ani w miejscu pochodzenia, ani w miejscu przyjęcia – wyjaśnia kuratorka, dodając, że koncepcja „snu na jawie” stanowi oś narracji.
Niewątpliwie wystawa nie mogłaby wyglądać tak samo w innym kontekście. – Ten cykl narodził się z konkretnego doświadczenia geograficznego i czasowego. Relacja między izolacją, oceanem, wulkanem i światłem generuje warunki, które przenikają całą ekspozycję – podkreśla Dimitrova.
Świadomość w samym środku niepewności
Bordusov w żadnym momencie nie ucieka od swojej przeszłości. Jego podejście opiera się na metaforze aktywnej świadomości w obliczu niepewności. – W śnie na jawie człowiek zdaje sobie sprawę, że śni, ale nadal uczestniczy w tym śnie. Ten obraz doskonale opisuje pozycję artysty wobec zmian, które naznaczyły jego życie w ostatnich latach – wskazuje Dimitrova i dodaje, że wystawa nie ogranicza się wyłącznie do biograficznej czy politycznej interpretacji, choć kontekst wyjściowy jest nie do pominięcia.
Aleksiej Bordusov musiał opuścić swój kraj, gdy Ukraina przystąpiła do wojny. Na Teneryfie znalazł nową przestrzeń do tworzenia i refleksji. Mimo to wystawa unika wszelkich narracyjnych uproszczeń. – Nie opowiada o zerwaniu, ale o procesie adaptacji. Prace pokazują, jak artysta włącza nowe odniesienia wizualne, nie rezygnując przy tym z własnego języka – twierdzi kuratorka.
Współczesne wykorzenienie w obiektywie sztuki
„Marine Lucid Dream” można odczytywać również jako otwartą refleksję nad współczesnym wykorzenieniem. – Mówi o potrzebie odbudowania relacji ze światem, co jest tematem powracającym dziś częściej, niż byśmy sobie tego życzyli, ze względu na ruchy migracyjne – zauważa kuratorka, która podkreśla również odporność, wyobraźnię i zdolność do tworzenia nowych form przynależności, jakie artysta urzeczywistnia w tym projekcie.
Dialog tożsamości i terytorium
Relacja między tożsamością a terytorium stanowi kolejny kluczowy wątek wystawy w Bronzo. Daleka od kulturowej substytucji, twórczość Bordusova jawi się jako hybrydowa przestrzeń, która – jak mówi Dimitrova – „nie porzuca swojego uniwersum wizualnego, ale proponuje dialog między dwoma pojęciami”: tymi, które obecne były w jego sztuce od dawna, a także tymi nowymi, które nieuchronnie pojawiły się wraz z przyjazdem na Teneryfę. Efektem jest „dzieło w ciągłym ruchu, między pamięcią a teraźniejszością”.
Ekosystem mediów: od obrazów po rzeźby
„Marine Lucid Dream” rozwija się jako ekosystem uzupełniających się mediów. O ile obrazy budują symboliczną narrację o silnym mitologicznym wydźwięku, o tyle rysunki oferują bardziej intymny i refleksyjny zapis. Rzeźby z kolei wprowadzają fizyczny wymiar, pozwalając postaciom dzielić przestrzeń z widzem. – To nie są niezależne dyscypliny, ale raczej różne stany tej samej wyobraźni – zauważa kuratorka.
Światło wulkanu i oceanu w każdej pracy
Obecność Teneryfy wyczuwalna jest w każdym detalu twórczości Ukraińca. Wulkaniczne światło, ocean i wyspiarska architektura przenikają wszystkie prace. – Teneryfa jawi się jako przestrzeń transformacji. To nie tylko sceneria, ale aktywna obecność, która warunkuje percepcję twórcy – tłumaczy kuratorka. Wprowadzenie tych elementów pozwoliło artyście poszerzyć jego warsztat. Światło Teneryfy nadaje kolorom i postaciom w dziełach Bordusova nową jakość, a ocean wprowadza poczucie otwartości.
Najświeższe wieści z Wysp Kanaryjskich
Codzienne newsy, alerty pogodowe i praktyczne informacje – prosto z wysp, po polsku. Mieszkamy tu i wiemy co się dzieje, zanim trafi do mediów. Wszystko publikujemy na naszym kanale WhatsApp – bez pośredników, bez algorytmu.
Papież na Wyspach Kanaryjskich: hotele pękają w szwach
Freiduría La Mareta: kultowa smażalnia w Santa Cruz de Tenerife
Pięć kanaryjskich serów nagrodzonych w prestiżowym konkursie Cincho Cheese Awards 2026
47 nowych mieszkań komunalnych w Granadilli. Cabildo inwestuje w infrastrukturę i transport
Nowa pizzeria na Teneryfie. Maestro Pizzería otwarta w Las Galletas
Teneryfa stolicą AI w Europie. Niemiecki gigant otwiera centrum na wyspie
Kanaryjska potęga w hiszpańskiej hotelarce: co piąty pracownik pochodzi z archipelagu
Kino Chimisay w Puerto de la Cruz zmieni się w nowoczesne audytorium
Betonowe leżaki na El Hierro. Kontrowersje wokół projektu za 3,6 mln euro
